专辑介绍： 《Epilogue》2001— 如果不算《All is Eternity》，这张《Epilogue》应该算是乐队的第一张专辑。但是，第一张专辑居然起名为“Epilogue”（文艺作品中后记、尾声的意思），令我摸不着头脑。不过听完了整张专辑之后，渐渐明白了这“Epilogue”的大概含义。
01-Crimson Twins 不知为什么，每当我听到这首歌的前奏时，都让我联想到了《命运》。这首歌的前奏中的激烈的鼓声，有点像《命运》那刚开始的“梆梆梆梆”。很多权威人士都说《命运》中那几声“梆”的意思是“命运在敲门”，可是你们怎么知道当年贝多芬就真是这么想的？如果你去问To/Die/For这首歌前奏中的鼓有什么意义，得到的答复很可能是：“没什么特别的，只是这样感觉很好。”没错，这首歌给我的感觉就是非常好。从开头的柔和旋律到激烈的鼓声，再到主唱动人的歌喉，无不令人感到惬意。感觉这首歌中，Jape的歌声很朦胧，但正是这种朦胧的感觉，给这首歌增色不少。其中，“death is not what it seems/ it is just a new beginning/ for a lifetime of pain/ until we die again”给我心灵上极大的震撼，不再畏惧死亡！
02 -Vale of Tears 这首歌开始是一段速度稍快的吉他，然后随着Jape的演唱，整个歌曲的节奏都慢了下来，让人感到很舒服。“the night is calling”的反复歌唱，最令我感动，仿佛在催我快快进入梦乡。哦！夜晚在呼唤，呼唤我快快进入梦乡，去实现我美好的愿望，那个在现实生活中永远无法实现的愿望。哦！夜晚在呼唤，the night is calling，夜晚在呼唤......
03-Hollow Heart 这是整张专辑中，我的最爱！好听的旋律，快速的节奏，乐队高超的演奏，Jape动人的歌喉，组成了这首美妙的歌曲。从歌曲整体上看，令人百听不厌，荡气回肠。从歌曲细节上看，无论是“a never healing wound”的倾诉，还是“my restless soul is longing to depart”的呻吟，抑或是“i die a little anyway/ i die a little every day”这两句歌词的巧妙安排与互换，都令我眼前一亮。乐队在这些细节上的把握十分到位，而结尾的女声，长时间的拉长声音诉说：“no true emotions in my Hollow Heart”（在我空虚的心灵深处，没有任何真正的感情），朝实令人陶醉！
05-The Unknown 歌曲刚一开始，不用看歌名，我就知道这首歌应该叫《The Unknown》，因为《Jaded》里有一首歌叫做“the unknown II”，这两首歌，无论是在节奏上，还是在主旋律上，都如出一辙，非常相像，所以很容易判断了。两首歌所表达的内容稍有差别。“The Unknown”所表达的是“Sorrow of the Unknown”，而“The Unknown II”表达的则是“Tomorrow is Unknown”。个人更喜欢后者，因为那如梦境般的演奏与歌唱，更胜一筹！
06-Frail Without You 这首歌前奏部分，将传统摇滚乐器与钢琴完美的结合在了一起，使人觉得缺一不可。感觉这首歌中，Jape的演唱更加用力了，而正是这种用力，使Jape的嗓音比起在其他歌曲中，更有刚劲的味道，也值得细细品味！
07-In Solitude 这首歌先以柔和委婉又缓慢的旋律进入，接着便是狂躁的略带Thrash味道的重音吉他演奏，然后一切归于沉寂，Jape绝望的声音“i'm not the one to die for”渐渐进入，令人久久不能忘怀。歌曲中间有一段Solo，不仅显示了乐队的华丽的技术，还展示出乐队对阴暗氛围的渲染的能力，难以言表！
09-Immortal Love 这首歌上来便是一段激情澎湃的旋律，立刻将我的耳朵吸引。接着，歌曲中出现了好像是口哨的声音，让人觉得是那样的虚无与缥缈。个人觉得这首歌的氛围渲染，一半要归功于这仿佛是从天际传来的口哨声，那另一半呢？当然是来自Jape对“my blood runs in you”这句歌词的反复吟唱，令人陶醉，叫绝。他居然能够既深情又绝望的唱出这句歌词，仿佛天籁之音，我还有什么可说的？
10 -Victim of Love 这首歌是日版的特别曲目。Jape在这首歌中的嗓音显得有些沙哑，但是更加沉厚。另外，Bass与鼓的配合十分到位，从头到尾贯穿始终，一气呵成。而吉他的演奏更是无可挑剔，速度？旋律？都没说的，棒极了。最后，歌曲以淡出的形式结束，令人回味！
11-Garden of Stones 这首歌先是以柔和而唯美的钢琴声进入，然后不久，又开始了哥特金属之旅。感觉这首歌是专门为Jape设计，专门为了展示他自己歌喉而设计的。因为每当他开始歌唱时，背景音乐都会变得很小，jape的声音变为主体，一切都显得是陪衬。而jape也确实有本事，声音时而低沉，时而高亢，时而阴郁，时而亢奋，令人觉得很过瘾。尤其是唱到“as cold wind still shakes the trees”，声音居然变得及其沙哑，及其微弱，像是要死一般，在夜晚聆听，令我毛骨悚然。最后，以钢琴进入，同样以钢琴结束，太奇妙了！
《Jaded》2003— 最先是在《Spinefarm Metal DVD》这张盘上看到了To/Die/For的三首MTV，一上来就被“Hollow Heart”那特殊的吉他效果和男主音富有磁性的嗓音所吸引。主唱沉厚的声音与乐队电气化的乐器演奏融为一体，不可分割，好像少了其中任何一样都会让这乐队失色不少。于是，我开始上网寻求这个乐队的资料。令我吃惊的是，居然没有一个中文网站对此乐队做过介绍，无奈之下便去了他们的官方网站。To/Die/For是在90年代中期成立于芬兰的Kouvola镇，但是直到十年之后，才被Spinefarm Records签下。接着发表了乐队的第一张专辑《Epilogue》，而刚才说的“Hollow Heart”就选自这张专辑。但是这张专辑我没有见到有卖的，无缘听了！那天去音像店，偶然发现了这张《Jaded》，二话不说就拿下，迫不及待地回家听。令我高兴的是，这张专辑给我的印象，就像“Hollow Heart”给我的感觉一样好。
歌曲里充溢着他们的情感和灵魂，我不知道To/Die/For是通过什么方式使这张专辑从头到尾听下来就像是一场梦，一场短暂却又走不到尽头的梦。“Too Much Ain't Enough”是一首键盘和吉他演奏完美结合的歌曲，同时也展现了Jape多样化的嗓音。在歌曲进行到1分27秒时，Jape那具有抚慰人心作用的宽松声音，突然之间转向粗糙，仿佛所有被压抑的情感陡然之间全部释放出来。“Jaded”这首歌，被一种充满幻想，充满忧郁的气氛所包围，传达着一种爱，这就是专辑所要表达的内容—Jaded Love，也是专辑内容的中心所在。“Fall Strains”是一首非常好听的歌，可以说几乎完美。这首歌有一个十分好的内线，以及整张专辑中最令人惊奇的Chorus。其中最值得一提的就是背景的女声，十分优美，仿佛把歌曲的氛围带到了另一个高度。“Forever”中有出众的吉他演奏，这是该专辑中最能够侵蚀你的耳膜的一首歌。“Silence Tells More”，我刚看到这首歌的歌名时就十分有感触，在这个靠嘴皮子吃饭的社会，能够保持一份“沉默是金”的态度十分可贵。但是一听到歌曲，才发现这首歌表达的根本不是我所想的，呵呵，妄加揣测了！把这首歌作为专辑的结尾曲再适合不过了。缓慢的节奏，缓慢的歌唱，缓慢的情绪，好像是要结束我这场梦境之旅，把我从虚幻中带回到现实。背景女主音的“啊”声，在我醒来之后，仍旧在我耳边萦绕，挥之不去......
“The Unknown II”我要单拿出来说说。这是这张《Jaded》中。歌曲上来便是一段电气化的演奏，接着Jape那富有磁性的沉厚嗓音也加了进来，一起为自己的过去而忏悔。每次听这张专辑，都是在自己十分困顿，十分疲惫的时候。听着听着，随着银铃般悦耳的旋律，我渐渐睡去。而每次都是在这首“The Unknown II”进行到一半时睡着。后来Jape反复吟唱“Tomorrow the unknown/ Awakenes me from dreaming/ Tells me there's no smile/ That really has a meaning”，着实让我沉醉，把我带入一个春风骀荡的美好世界。就好像在夜晚，信步在毫无灯光，毫无人烟的街道上，忽见天上一颗流星忽闪而过，预示着一个苍老的生命离开了这个世界，同时也预示着一个新生命的降生，心中一种感动油然而生。
